DVD (21,5 min) 2006
It seems to me that this video takes its inner qualities from the contradiction between the so-called "soap opera style" and its "docu-fiction" (possibly dramatic) content. To me, the main aspect that makes your work familiar as a soap opera is the never-ending structure implied in the lingering end of the story. Where is she going? What will happen next? In contrast to TV series, where the fiction begins and ends in every episode, this is one of the ways soap operas let people effortlessly get in and out of the story. The circular structure allows the viewer to stop seeing the soap for two days, or two months, or two years, and still jump back into a somehow familiar environment. But what if you give to this light, narrative structure a content which is heavy as a stone and furthermore taken from reality - by interviewing victims of human trafficking and by weaving all their stories together? I believe that this is the destabilizing quality of a visual work of art. There is nothing to learn, nothing to explain, it is direct. It is silly to expect your video to become a manual on human trafficking and sexual exploitation, or to question the story (does the Russian woman know she is going to work as a sex worker when she starts her trip?), and more profitable to see it as an attempt to show how visual languages operate in our understanding of reality. Even if (as I imagine) you were deeply involved in the "research" stage when you were interviewing the women, the final outcome manages to leave the view open without relying on a didactic approach. I had a similar experience with "Memorial," where I began with an emotional approach, but then progressively distanced myself from it.
Cristiano Berti (Catalogue Artist-Citizen. Contextual Art Practice, Belgrad 2008)
In den letzten Jahren wurde vermehrt die Sprache der sozialen Dokumentation im Kunstkontext thematisiert – nicht zuletzt in Verbindung mit den Postcolonial Studies. Der ‚Trend’ zum Dokumentarischen führte zu einer Reflexion über Darstellungsstrategien und Hybridisierung von Genres sowie ihre Stellung im Kunstsystem: Wie sind die Dargestellten zu kontextualisieren? Welche ethischen und ethnografischen Motive verbergen sich hinter der Dokumentation? Ist eine ‚wahrheitsgetreue’ Verantwortung gegenüber den Abgebildeten überhaupt möglich? (...)
Das Verhältnis dokumentarischer Verfahren zur darzustellenden „Wirklichkeit“ der Freier und ihres Strebens nach Anonymität ist auch für Siegmunds neusten Film „Meine besten Wünsche für den gefallenen Engel“von Bedeutung. Aus den Gesprächen mit Freiern und Sexarbeiterinnen entwickelte sie das Filmskript, das die Geschichte der russischen Prostituierten Diana (Anna Zhara Zhikhareva) erzählt, die von einem Zuhälter (Aleksey Nesterov) nach Deutschland geholt wird. Die aus ‚echten Stories’ entstandene Geschichte einer gegen-seitigen Abhängigkeit zwischen Diana und dem sich in sie verliebenden deutschen Freier Hannes (Andreas Rüdiger) wird im Stil einer Soap-Opera inszeniert.
Elena Zanichelli (Katalog: Sexwork. Kunst Mythos Realität, 2006)
